月初，在法国波尔多参加中法文化交流的武汉民间艺人们载誉回国，在当地的1个多月里，有40余万人次观看了他们的民间绝活表演。

“武汉民间工艺展”是“中国文化年·武汉文化周”中的一个重要组成部分，来自武汉的民间工艺美术家们在该市中心的圣诞集市上摆摊设点，为当地市民现场表演制作瓶内画、人物透雕、布艺软雕、面人、缩微明式家具、毛线织画、三峡石画等民间绝技绝活，受到了法国朋友的热烈欢迎。不少作品为当地居民购藏。

民间艺术家代表团副团长、市群艺馆馆长龚泽生，亲历了中国传统民间手艺在法国喜遇知音后，他感叹地说，武汉的民间艺术还有很大的发掘潜力。

据了解，目前武汉有30多位民间艺术家，掌握着20多门绝技，但这些绝技都基本面临着后继无人的尴尬境地。

透雕大师张威铭尽管技艺高超，却一直找不到心仪的弟子，他的3个子女对此不感兴趣，以前收的5个徒弟半途而废；小口径瓶内画大师童建国，以前也收过10多个徒弟，每月还给弟子们一定生活费，但却没人真正潜心于传承这门技艺。

据介绍，中国传统的民间艺人们历来都是单打独干，小规模、家庭作坊式手工生产，艺人们靠手艺只能糊口，主动来学的人很少。龚泽生认为，此次中法文化交流是传统民间艺术走向国际市场的一次极好机会，只要有了市场就不怕没人学。

2003年9月，湖北省民间文艺家协会筹办工艺美术委员会，这是个半产业化运作的组织，其投资方是武汉一家文化传播公司。该公司曾组织了一批武汉地区的民间艺术品到武汉的友好城市———美国匹兹堡市展览，其中的一些展品被当场拍卖，还有不少展品被当地政府收藏，取得了不错的市场效应。

有关人士认为，无论从文化传承还是技艺存续来看，民间艺术家的“手艺”都有较高的价值，它们能从一个侧面反映出一定时期的民风、民俗、民情。

我国从去年3月份开始启动了对民间文化遗产的“抢救工程”，预备用10年时间对各民族的民间文化进行一次“地毯式”普查、登记，并分类、整理、出版，建立以照片和光盘为主的影像档案及资料数据库。

陈立君：塑造个性“废品”

在法国波尔多的中法文化交流活动上，第一件被法国朋友买走的作品就是陈立君副教授的利旧利废制成的软雕塑。

陈立君从湖北美术学院退休前担任该院学工部部长。看到商店里卖的娃娃，总是一成不变，陈立君便动员学生发挥想象力，自己动手做一些有个性的娃娃。一个学期下来，许多老师都反映，学生们手里总是拿着各种奇奇怪怪的娃娃，还挺好玩的。

陈立君自己也做，起初，只是想做几个试试，用的材料是泡沫、废布、旧袜子等废品，但由于她在做的过程中吸收了民间“布偶”及“京剧脸谱”等传统美术的色彩和造型，并用漫画变形的手法加以夸张，突出性格，使每件作品都成为具有创意的欣赏品。

著名雕塑家刘政德认为，陈立君的软雕在民间艺术土壤中诞生和发展起来，一出现就得到社会的重视是理所当然的，因为她的作品具有生命力。

见过陈立君的人总是抱着这样的怀疑：“那些穿着时尚，举止特异的布娃娃出自这位衣着朴实的老太太手里？”陈立君对自己的衣着从不讲究，只求保暖，但她却常常为作品的服装伤透脑筋，衣着搭配既讲究协调，又要独具个性。

由于做这些各式各样的娃娃需要大量材料，陈立君养成了收集“垃圾”的习惯，凡是别人不要的破布、旧衣服、塑料等，只要用得上的，她都捡回家，女儿总是叫她“环保模范”。

陈立君说，这叫量体裁衣、变废为宝，这些本来不值钱的废品稍加利用，转眼就可以是美丽的裙子、漂亮的饰品多好啊。

高志和：揉捏面团名欧陆

捏了近30年面人的高志和怎么也想不到，有一天会和他的面人一起走出国门，为欧洲大陆的朋友展示他的绝活。

上个世纪70年代初，每当农闲的时候，高志和的叔叔时震山就从山东来到武汉，时震山有一门家传的手艺———捏面人。

年幼的高志和看着一块块小面团，在叔叔的手里揉揉捏捏几下后，就变成了孙悟空、猪八戒等活灵活现的形象，感到不可思议，此后，面团就是高志和的玩伴，陪着他一同成长。

随着时间的流逝，高志和捏面人的手艺受到了越来越多人的肯定。2000年5月，他受邀在新民众乐园现场表演，并将他拿手的历代皇帝的肖像、水浒一百零八好汉、红楼梦里的金陵十二钗展现在市民面前。

此次，在中法文化交流的武汉文化周里，当地一家中餐馆每天给他送来面料做面人。

法国朋友对中国面人这种传统民间工艺感到十分好奇，特别是这些面人的衣着，与欧洲皇室成员的衣着有着很大的区别。一位法国雕塑家特地到高志和的展台前，详细询问中国古代人物的服饰特点，并与他交换艺术作品。

孙昌粥：厨房里的文化人

说起孙昌粥，湖北饮食行业的人几乎都知道，因为他在餐饮这一行已经干了36年了。他设计的《奔》、《催春》、《月是故乡明》等在全国烹饪大赛中获取金奖，被全国烹饪行业称为“中国名厨”。

15岁就参加工作的孙昌粥，尽管文化程度不高，但由于从小就喜欢画画写写，周围的朋友认为他是厨房里的文化人，在他做的菜里面透着一股中国传统文化的气息。

本次中法文化交流中，孙昌粥和同事张亚一起举办了中国武汉民间工艺美食品尝会，现场表演了中餐烹饪的厨艺。法国朋友品尝了孙昌粥做的食品后，纷纷举手称赞。

当地一家有100多年历史的英式餐厅老板在尝了孙昌粥烹饪的鄂菜后，热情地将他请到黑壤餐馆，为他们的厨师做现场交流，并称其烹制的食品是“人间美味”。

孙昌粥的“餐饮外交”打开了波尔多当地多家有名餐馆的大门，这些餐馆的老板们，每天都为来自武汉的民间艺术家们送来丰富的食物和新鲜的水果，而所要求的回报就一件：请孙大师教几招正宗的中国菜功夫，因为在他的菜里面，有着浓厚的中国文化。

童建国：瓶内绘出万千景

童建国并不是一位搞艺术的专业人士，在武汉车辆厂负责宣传才是他的职业。但1993年，他在1．2毫米口径的风油精瓶内所画的《黄山壮景》，被载入吉尼斯世界纪录；1996年，联合国教科文组织授予他“民间工艺美术家”的称号。

内画是一门舶来艺术，最先是欧洲的艺术家们在法国香水瓶内画一些肖像、花卉等。上个世纪80年代中期，童建国偶然看见电视上有人表演在鼻烟壶内作画，也找来瓶瓶罐罐尝试。

在没有人教，又找不到合适工具的情况下，童建国从酒瓶等大口径瓶摸索起来，然后再换成药瓶、香水瓶等小口径的瓶子，逐渐琢磨出一套自己的瓶内画经验。

1988年，童建国开始寻求在风油精这样的小口径瓶子上找突破，瓶口从8毫米、7毫米缩小到5毫米左右，到了1992年，他成功地在1．2毫米的瓶子里作画，创下了世界纪录。

参加中法文化交流，童建国带上了自己的60多幅作品，包括水浒英雄人物、长江三峡壮景、八仙图等得意之作。尽管有人对童建国的一些大型的联体作品出了高价，但他仍坚持只展不卖带回了国，因为年过半百的童建国还想办一个自己的大型作品展。

张亚：追求“七分钟艺术”

将一些普通的食品原料，进行精雕细刻，变成一件造型、色彩和意境完美结合的艺术品，但这件艺术雕塑上了餐桌，生命一般只有7分钟。张亚追求的就是这门7分钟的艺术，因为一件好的食品雕刻能够提升一桌筵席的档次。

张亚从小喜欢画画，长大后在餐饮学校读书时，她一头就扎进了食品雕刻这个专业。最开始用萝卜、土豆，从小狗、小兔雕起，后来大到龙凤、小到蜜蜂、蝴蝶，不管是用南瓜还是黄油，张亚都能信手削来。

据介绍，用南瓜雕一条龙需要2个多小时，而上桌后，这条龙的生命却很短暂。张亚说：“我的作品尽管生命不长，但在它短暂的生命里起到的是点睛的作用，让客人在吃饭的同时，又有美好的视觉享受就够了。”

在这次中法文化交流中，张亚带去了一件用黄油雕成的“群鱼观景”雕塑，但在长途运输中，其中一条鱼不小心被折断。后来，这个黄油雕塑也当作展品被摆上了展台，一位法国女士在展台前转来转去，看中了这个“群鱼观景”雕塑，通过翻译表示希望购买，张亚不好意思地向那位法国妇女解释：这件作品已经破损了，不能出售。但那位法国女士仍然坚持，张亚只得出了个20欧元的高价，希望她会“见高止步”，谁知她二话不说就掏钱买走，张亚只好帮她包好，并告诉她：“如果不喜欢就退回来，没关系！”那位法国女士摆摆手，与张亚拥抱三四次后才心满意足地离开。

张威铭：赋纸板以生命

张威铭一生都在和模型、雕塑打交道，以前做的是生物模具、教学器材，现在做的都是他自己脑子里冒出的形象。

因为工作的便利，张威铭常常自己用一些边角余料制成木刻、雕塑做摆设，时间长了，大家都知道他有一双巧手，能让一些想象的东西成形。

1989年开始，张威铭开始潜心钻研带状构成式的现代透雕人物创作。这种创作看起来似乎不难，材料是草纸板或玻璃钢，将草纸板卷曲、造型、着色，就会形成带有头饰的少女等艺术形象。

张威铭说，透雕只要有一些艺术功底都可以完成，它的特别之处在于作品构成的形式，将具体的形象和抽象思维糅合在一起，在创作中需要丰富的想像力和创造力。

十多年来，张威铭只创作了100多件作品，其中包括1996年获中国民间艺术展览金奖的透雕作品《心曲》。但看过作品的人都不太相信，这些富有动感甚至有些前卫的透雕作品是出自一位68岁的老人之手。1990年，他举办了首次个人作品展；1995年，他被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”的称号。

这次到法国进行文化交流，张威铭带去60多件，卖出了近一半。他笑呵呵地说：“从没有想过要拿自己的作品去换成钱，还是留着自己欣赏吧！”

王永庭：巧借天工描美石

王永庭出生于一个裱画师之家，1969年从美术专业院校毕业后，就一直从事美术研究和教学工作。他的国画《游哉游乐》获得中国历史博物馆举办的“全国蔡伦杯”画展一等奖。尽管如此，最为世人所知的还是王永庭对石头的痴迷。

王永庭善于在石头上展示其妙笔丹青，他所作的“三峡卵石画”被誉为中国一绝。在石上作画并不容易，特别是着色与保留都需要相当技巧。反复揣摩后，王永庭自制了一种特殊涂料，既能保持色彩的持久度，又留存下了画韵。

网罗各式石头几乎占据了王永庭绝大部分时间，他自己组建了一个“王永庭三峡石画艺术馆”，在那里展出他各类石画万余枚，此举还被收入吉尼斯世界纪录。

此次进行中法文化交流前，王永庭还制作了一幅绘有波尔多市长朱佩肖像的石画，他希望自己能为促进中法两国交流尽一份自己的力量，此举着实让朱佩惊喜了一把。

刘泥巴：指上绝活寻传人

出身于手工艺人世家的刘泥巴，原名刘国瑞，5岁时就在父亲的熏陶下对木器制作、绘画等产生了浓厚兴趣，并自学成材。从小就爱抓泥巴来捏各种物体，以“怪才刘泥巴”而闻名。

刘泥巴擅长微雕、木刻、书法及剪纸、花菱角等各种民间手工艺品制作，不仅将其融会贯通，而且发展创新，以其独有的绝技成为湖北第一人。

刘泥巴有40多件工具都用紫檀木微缩制成，都没有超过2厘米长，且惟妙惟肖，性能丝毫不比普通工具逊色，并获湖北省首届绝技绝活大赛金奖，被文化部称为“中国一绝”，其作品屡获国内外大奖。

剪纸、花灯这类民间工艺在全国各地皆有，但刘泥巴的手艺独具特色，他制作的花灯曾入选晋京参加亚运会陶然庭灯展。

多年来，刘泥巴最大的梦想和愿望就是收个徒弟，将他的手艺延续并发扬光大。刘泥巴的两个儿子和一个女儿都因专攻其一项技术使他颇为着急。

现已年过半百的刘泥巴，走遍全国十几个省市希望能找到一个合适人选。他表示，能够成为他徒弟的不仅要擅长绘画、雕刻、书法等，还要会触类旁通，更重要的是要有毅力和恒心。