东方网3月1日消息：作为中法文化年重要展事之一的“新浪潮”在上海美术馆展出后,许多人反映“看不懂”、“不理解”。为此,记者采访了美术馆学术部“新浪潮”展览项目协调人李凝,请她为展品作一些介绍。

何谓“新浪潮”艺术

李凝说,“新浪潮”艺术指的是法国从1960年代兴起的新形式电影运动,扩展到整个视觉艺术的范畴,画家与导演之间的相互学习、参照:绘画,注重突出视觉体验;电影,侧重述说情节和渲染氛围,两者互相渗透,形成当时的前卫艺术。它代表着创新、探索的艺术潮流,对以后、甚至当代的视觉艺术产生了深远的影响。在观看展览时,只要抓住主要作者和重要作品,即可寻找到法国当代艺术发展的脉络,对当代艺术有个初步了解。

弗罗芒热的油画《中国·户县》

上世纪60、70年代的作品中,最扎眼的是弗罗芒热的油画《中国·户县》,画面描述的是陕西户县的现实场景,且是中国式集体照。当时法国左派思想非常活跃,关注中国发生的一切。弗罗芒热与左派知识分子交往密切,1974年来到陕西采风。《中国·户县》的原型是一张黑白照片,油画的欣赏点在上下两部分色彩的强烈对比上。上半部分以黑色和灰色为主,与“原版”照片相呼应,下半部分人群各自被赋予了鲜艳的波普式色彩。这些色彩交织在一起,表达了艺术家对个性的挖掘和审视,也能看出“新浪潮”艺术为现代视觉艺术的叙述方式开拓了新的空间。

典型的“新浪潮”特点

莫诺利的《安多尼瓦》、《谋杀》和《纽约》一组作品,具有典型的“新浪潮”特点;采用电影情节叙述方式,形成强烈的视觉冲击。作品“笼罩”在蓝或黄的单色调中,让人们联想到电影中的滤光镜。写实的画面加上梦幻的单色基调,加强了真实印象与不真实感觉之间的矛盾体验。对他来说,“电影和绘画没有区别,是同一种思想”。观念艺术的实践格尔茨的《伟大的爱》布置在显著的地位。这组作品可以看作是观念艺术的实践:12张相片表现的都是艺术家母亲的脸,她躺在病床上,生命垂危。配合图片的12段文字,却讲述艺术家与12位不同女性的相遇。图像几乎是有规律的人物正面与侧面的特写镜头的交替,暗示了拍摄的过程。通过图像与文字之间的差异,来预示死亡。艺术家在这里探讨了写实图像与虚构文本之间的差异,以及相互作用演化为新的叙述方式的可能性。